Rosa Maria Rinaldi / Solo colore

About

Liguria a febbraio cm 130 x 80

A rovescio cm 80 x 120

Interno rosso cm 50 x 80

Porta Parigi cm 180 x 60

Rosa Maria Rinaldi

BIO

ITA - Vive e lavora a Milano Liceo classico. Laurea in lettere e filosofia alla Statale di Milano, tesi in storia dell’arte. Giornalismo specializzato in arte, architettura e design. La pittura. Qualsiasi segno primitivo o contemporaneo, che manifesti spontaneità di gesto, colore, composizione, diventa riferimento. Nascono i primi disegni: la forma è ottenuta dall’uso del colore, sciolto col calore della mano e steso con le dita. Le categorie di tempo e spazio saltano, come nei sogni. Alla pittura si aggiunge la fotografia. Architetture e paesaggi, fotografati, scomposti, sovrapposti, ricomposti, dipinti. Atlanti e mappe fatti a pezzi e incollati su tela in modo casuale. Grandi tele in bianco e nero. Colore e disegni si associano in libero equilibrio. Voli, danze, movimenti, salti, balzi e corse percorrono le tele su fondi rossi, viola e rosa accesi, verde primavera, gialli dorati. Dal 2019 ad oggi, “MUSICA/ PITTURA ”: una serie di lavori basati sulla ricerca della trasformazione del suono in colore e sull’interscambio delle arti, considerate entrambe fondamento per l’armonia dell’universo.

ENG - Classical high school. Degree in literature and philosophy from the University of Milan, thesis in art history. Journalism specializing in art, architecture and design. Painting. Any primitive or contemporary sign, which manifests spontaneity of gesture, color, composition, becomes a reference. The first drawings are born: the shape is obtained from the use of color, melted with the warmth of the hand and spread with the fingers. The categories of time and space jump, as in dreams. Photography is added to painting. Architectures and landscapes, photographed, broken down, superimposed, recomposed, painted. Atlases and maps torn apart and glued on canvas in a random way. Large black and white canvases. Color and designs come together in free balance. Flights, dances, movements, jumps, leaps and races run through the canvases on bright red, purple and pink backgrounds, spring green, golden yellows. From 2019 to today, the “PAINTED MUSIC” cycle: a series of works based on the search for the transformation of sound into color and the interchange of arts, both considered the foundation for the harmony of the universe. Under the same vault of a night sky, a single sign of color combines music and painting. The invisible notes wander in the ether, soliciting a sound dialogue with the viewer.

EXHIBITIONS

2020 MENEGHETTI INTERNATIONAL ART PRIZE'19.
2019 CIRCUITI DINAMICI Milano
2018 INDART/ villa reale/MONZA
2018 TRIENNALE/MILANO
2017 DIMORE E DESIGN/ PALAZZO TERZI BERGAMO
2016 ADGALLERY/ Milano
2014 FINALISTA PREMIO TERNA 06/ TORINO
2013 ERMANNO CRISTINI, Varese
2012 DUET /duetart Varese
2010 BIENNALE DI ARCHITETTURA, Venezia/Spazio Tethis
2010 GALLERIA TOSELLI, con Corrado Levi, Milano
2010 PIO MONTI Gallery, MIART
2009 PIO MONTI Gallery, MIART
2009 LIMEN ARTE, Vibo Valencia
2009 GALLERIA LUISE DELLE PIANE Milano
2009 UNIVERSITA’ BOCCONI, Milano
2009 COSE MAI VISTE, Roma (a cura di ACHILLE BONITO OLIVA)
2008 GALLERIA FRANCO TOSELLI
2007 GALLERIA ERMANNO TEDESCHI, Milano
2001 GALLERIA JANNONE, Milano (personale)
2000 That’s Amore/FABBRICA EOS, Milano
1998 VITA GALLERY, Pechino (personale)
1997 Polam Lau, Lecadre Gallery, Honk Kong
1995 GALLERIA JANNONE, Milano (personale)

Follow me

Instagram
Facebook
mail

© Philippe Scorsolini. Code generated with Hugo, theme based on AutoPhugo.